弗拉门戈

• 清晰：已完结
• 类型：
• 主演：La Paquera de Jerez Merche Esmeralda Manolo Sanlúcar
• 年代：1995 / 西班牙 / 卡洛斯·绍拉
• 导演：卡洛斯·绍拉
• 国家/地区：西班牙
• 时长：120分钟
• 语言/字幕：其它
• 年代：1995
• 更新时间：2024-06-02 21:57:41
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• 详细介绍： 介紹：　　卡洛斯索拉（Carlos Saura）是西班牙史上備… 介紹：　　卡洛斯索拉（Carlos Saura）是西班牙史上備受矚目标電影導演。他以佛朗明哥舞為主軸，奇妙的融会西班牙的繪畫、跳舞、音樂，舞台設計等各類藝術，透過獨特的攝影機運動，在極簡中創造華麗的視覺奇蹟。在坎城獲得最好藝術貢獻獎和最高技術大獎的「卡門」，與「血婚」、「魔愛」，合稱為「佛朗明哥三部曲」，更成為索拉最具代表性的作品。近半世紀以來，索拉豐富的作品已成為檢視西班牙政治、歷史與社會變化的重要註腳。　　阿拉岡省烏艾斯卡（Hueska）　　1932年诞生在阿拉岡省的烏艾斯卡（Hueska），索拉19歲就在皇家攝影協會舉辦首次個人特展，並在畫家哥哥安東尼奧的建議下，進入電影研讨與實驗中央（I.I.E.C.，西班牙國立電影學院的前身）就讀。索拉早期的作品，傾向於寫實且充滿新海潮的精力，1966年的《狩獵》（La Caza）為其代表作，七○年月《安琪莉卡表妹》（La Prima Angelica）和《飼養烏鴉》（Cria!,1976）深受歐美影評人的喜愛，並相繼在坎城中獲獎。　　八○年月，索拉以「佛朗明哥三部曲」首開以電影來呈現跳舞的先例，為國際影壇帶來了一種斩新的電影模式與風貌。索拉獨特的運鏡手段不僅發揚了佛朗明哥舞熾烈的熱情和修長的線條美，更不難發現索拉擅長從極簡中創造炫目标電影視覺語言。此中，《卡門》更在坎城获得藝術貢獻獎和高等技術大獎，並入圍了奧斯卡最好外語片。　　九○年月，索拉與着名的攝影家和藝術總監合作多部作品，並以《情慾飛舞》在坎城获得技術大獎，並再次入圍奧斯卡。二十餘年來，索拉多部電影作品涵括劇情片與佛朗明哥音樂跳舞片，數次奪得國際影展的肯定早已在國際間奠基獨樹一格的职位，而他對西班牙歌舞片的拓展貢獻，更謂居功厥偉。　　弗拉门戈是西班牙的一种综合性艺术，它融跳舞、讴歌、器乐于一体，过去风行在西班牙南部，如今已扩大到西班牙的恢弘地域，并正在成为整个西班牙的代表性艺术之一。　　西班牙南部的安达卢西亚长期以来是各类音乐文明的大溶炉，早年希腊、迦太基、罗马、拜占廷的居民带来了地中海边远地域的音乐，后来西哥特人，又带来了他们的文明。从公元八世纪起，阿拉伯人在此建立了西哈里发帝国，统治延续了700多年。从15世纪中起，吉卜赛人又大批移居此地。是以，在安达卢西亚既有阿拉伯文明的庞大影响，又有吉卜赛歌舞艺术的壮大魅力，使这个地域酿成了欧洲最具有异国风味，东方颜色的处所。恰是在这样的布景下发生了弗拉门戈艺术。　　关于弗拉门戈的来历说法良多，有人认为它是吉卜赛人从北印度带来的，有人则认为它来自阿拉伯，但它与吉卜赛人有亲近关系则是能够肯定的。　　在弗拉门戈的表演中，咱们经常看见歌手紧皱眉头，面部脸色郁闷、愤激、歌声沙哑，这是其他表演中很少见到的，人们感应希奇，但假如领会了弗拉门戈发生的布景，也就不难明白了。弗拉门戈艺术反应了吉卜赛人贫穷、悲凉的命运和处境，并通过诗歌、音乐和跳舞来表示它。15世纪西班牙同一后，君主及上帝教会强迫犹太人、阿拉伯人改宗，强迫吉卜赛人改变生存体式格局，他们为了逃避迫害，被迫离家出走，流离失所，逃往荒僻罕见的山区，他们过着一样的磨难生存，是吉卜赛人用他们的歌喉、舞步、乐器诉说了这一切。　　到18世纪中叶，弗拉门戈曾经在安达卢西亚不胫而走，但上流社会仍然谢绝它，后来有一名为那时风行的独幕剧《托纳蒂亚》作曲的音乐家采用了吉卜赛的诗句和旋律，环境才有了改变。这个时期出现了不少专业的演唱家，1920年还表演了第一部弗拉门戈歌剧，1922年在格拉纳达进行了有名的弗拉门戈角逐，但随后这门艺术就趋于衰微。直到1956年在科尔多瓦进行弗拉门戈角逐，1957年在海雷兹建立了弗拉门戈学，这种艺术才获得中兴和成长。　　在表演时，一群歌手、跳舞家和吉他手构成的弗拉门戈，整体围成半园形，坐在舞台的椅子上。表演起头于歌手的喊啼声，感叹声，这是为了在观众的心中燃烧热忱之火，吉他手则奏出引子或前奏，为歌舞营建一种特别的氛围，歌手在起头演唱前也要调节本人的声音，暗哑并带有鼻音颜色的音色至今还是弗拉门戈歌声的特色，装饰音多用在重音上，雷同倚音的委婉盘曲的音很常见，并且经常是微分音。这是在其他西欧国度是很少见的一种唱法。歌词内容大多与上帝、恋爱、女人、死亡有关，但很少有关于金钱，发家的内容，这可能与吉卜赛人的某些观念有关。吉他既用来合奏也用于伴奏，但首要看成节吹打器来用，它有三种根基音乐手段，一是用手指扫弦，二是旋律经由句，三是在讴歌中央作即兴式的间奏。吉他吹奏者的力度较大，音色也比力通亮。　　在整个表演过程当中，演员和观众都在追求一种“杜恩义”--即心灵的相通，把它作为最高的境界。 弗拉门戈的节奏既有自由的散板，也有有规则的轮回拍，常用的12拍就有3、6、8、10、12五个重音，有点雷同印度的塔拉节奏。音乐进行中增二度音程良多。从音乐风格来看，佛拉门弋音乐是一种郁闷忧伤与狂热奔放的夹杂体，弗拉门戈跳舞中的男人非常注重脚的动作，用脚根敲击地板时发出的节奏非常响亮，女子的跳舞则更注重手、腕、臂、腰、臀的动作，跳舞者经常不由自主地一面踏地，一面捻手指发声，再加上歌声、鼓掌声、喊啼声、舞步踢踏声、跳舞者手中的响板声，相互交织应和，表演者与观众心心响应，氛围非常强烈热闹。　　弗拉门戈的古典歌曲和跳舞节目约有60多种，有单人表演的，也有集体表演的，有些是有伴奏的，有些是无伴奏的。按其内容大致可分为三类，即深邃深挚的歌，又称大歌，这是最早的弗拉门戈音乐，也是最难唱的一种，讴歌时节奏自由，音色暗哑，有时近于喊叫，微分音、装饰音良多，东方颜色最浓。另一类是轻快的歌，它的情感欢欣愉快，曲调流利，节奏鲜明，比力轻快，并吸收了一些拉丁美洲音乐的身分，还有一类是中庸的歌，它介于这两种歌曲之间。　　演唱弗拉门戈的讴歌家良多，在1920年阁下的黄金期间最著名的是吉卜赛男歌手马诺洛加拉科尔和女歌手帕斯托拉·帕冯。今世最精采的男歌手是加马隆·伊斯拉，他既有通亮的高音，又有粗犷的音色，他表达的感情深深触动了每位观众的心弦。最著名的女歌手为加尔曼·里纳雷斯，早期最著名的弗拉门戈吉他吹奏家为拉蒙·蒙多亚，他吸收了古典吉他的吹奏技能，成长了弗拉门戈吉他的吹奏艺术。今世最有名的吹奏家是帕科·卢西亚，他遭到了拉丁美洲音乐的影响，有所立异。　　近年来在年轻一代中，已有人将弗拉门戈艺术与爵士乐，巴西的博萨诺瓦，加勒比海的沙尔萨和布鲁斯摇滚乐相结合，形成了一种新的门户。 详情